攝影課

大概在大學畢業之後，學習藝術的過程之中，我才慢慢領悟到“學習”是怎樣的一回事。嚴格來說，在此以前，求學階段時期的我，從來沒有認真地學過些甚麼。

最近跟蔡毅明先生學習攝影，是我近年來學習藝術的另一個收穫。在我的定義裏，一個好的老師並不局限於知識層面的傳授，而是在他待人處事的態度和價值觀上有很多可以令學生反思的地方。蔡先生對攝影有非常豐富的知識和經驗，對事物有他個人獨特的見解，他講求原則，近乎一種偏執，卻從來不會要求學生完全依循他的處事方式，而是給予他們最大的自由度去發掘自己。他曾經說拍一張照片，滿意與否，最重要是過到自己的關卡。

雖然他教基礎攝影已有七、八年，但仍然可以看得出他認真地看待他的教學工作，這是一個人對自己所做的每一件事的尊重。從課程參考資料之中知道他在背後做了大量的資料搜集和整理工夫﹔他經常鼓勵學生發問，即使每個課堂上總有一、兩個樣子戇直的學生經常問一些愚蠢的問題，但他並沒有輕視和忽略他們的提問﹔他對自己有相當嚴格的要求，說話甚至有點兒偏激，他說他不會學中文打字，因為中文打字侮辱了中國文字，雖然如此，他從沒有要求別人接受他的想法和處事方式，每個人要超越的不是別人，而是自己。

一個人如果想得過且過地生活實在太容易，但我們能否過到自己的關卡。在討生活之外，還有沒有甚麼東西值得我們去維護和堅持﹖

曾經影響我的兩位藝術老師都有一個共同特點，就是他們對事物有相當高的要求，跟這樣的老師學習，我常常感到背後有一種無形的壓力，或者說是一種尋求進步的推動力，當我投入地學習的過程中，發覺獲益最大的是我自己。蔡先生的評論相當尖刻和嚴苛，他甚至拿作品的缺點取笑學生，給人態度輕佻的感覺，這些批評和嘲笑並不是每個人都能夠接受得到，但我知道他提出批評的重點並不是要別人難堪，而是希望學生記著這些錯誤，不斷地求進步。我曾經把照片電郵給老師，希望他能給予意見，結果他把照片在課堂上公開評論，當中有批評，亦有讚賞，當他指出照片的問題時，我才發現一直以來我忽略了一些很重要的東西。在面對自己的作品時，我總會看到某些東西，而看不到某些東西，在觀察別人觀察自己的時候，每個人都會有盲點，這是我認為人與人之間互相學習的價值之一。

我常抱著戰戰兢兢的心情去接受老師的評論，最後我發覺讚賞也好批評也好，聽取別人的意見是一種得著。蔡先生的批評雖然嚴厲，但評分相當寬鬆，他嘗試令學生明白分數不是最重要，學生能否明白到自己的不足，而嘗試去克服和改善才是最重要，當學生用個人的努力回應老師的評論，這可以說是一段積極和進步的關係。

在藝術的世界裏，我們常常都會犯錯，我們可以拍到一張近乎完美的照片﹔然而，大部份的時間大部份的人都在不完美的照片裏尋求進步，錯誤並不是令人難堪的事。藝術本身就是一個不斷地自我完善的過程，因為不完美，才有追求完美的必要。

在最後一堂的攝影課上，我跟蔡毅明先生說﹕「對於我來說，得益最大的是聽你的意見。」他尷尬地笑說不會吧，我認為這是他應得的讚賞。