繪畫課

我從大學時代開始學習繪畫，斷斷續續地學畫大概有七、八年，直至近幾年才算得上較有系統地學習藝術這一門課，亦慢慢在習畫的過程中重新去檢視自己和了解繪畫的意義。我想做任何事情都一樣，當你投入去做一件事的時候，你必然會從中學習並明白到一些道理。

最初我是跟隨莫一點老師學習水墨畫，莫老師的畫有一種很寧靜脫俗的氣韻，畫面簡樸清雅，擅用空間留白，後來知道莫老師原來是國畫大師丁衍庸的學生，雖然兩人的繪畫風格不盡相同，但畫作中都有一份孩童般的純真。每一次上課我們十多個學生都會圍在老師的桌子旁邊觀看他畫畫的筆法和技巧，他只要揮一揮衣袖就畫上一片蘭葉，那時候我明白那一片幽雅靈動的蘭葉集結了他多年來習畫的功力和經驗，他已超越純粹的技巧模仿，而是出自於內在的體驗和領悟。學習繪畫是一個很個人的體驗，它需要繪畫者在實際的繪畫經驗裏不斷地反覆練習和體會，還有不可缺少的專注和恆心，才能到達技巧和情感融會貫通的境界。

學習繪畫需要老師的指導和啟發，而每個老師的性情不同，教授的方式亦各不相同，老師和學生之間的交流其實是相當重要。我曾經跟隨盧壹麟老師學習塑膠彩(Acrylic)，他是我以往的繪畫老師當中最具藝術家氣質的一個，他有一種很獨特的個人魅力，能啟發和推動學生的自我學習。每一次上課他都會把學生的練習作品貼在牆上讓學生去評論這些畫作，有時候評論別人和接受別人評論是一件尖刻的事，但這亦是學習繪畫相當重要的一個環節，學畫者需要從評論別人的畫中學習評論自己的作品。有一次當評論我的畫作時，他說我的筆觸很大膽，從我的外表看不出會畫出這樣的畫，還說我的個性有一種偏執。下課後我不斷反覆思量他的說話，因為從來沒有人這樣告訴過我，那個內在的我是大膽和偏執，學習繪畫是一個不斷地檢視和發現自己的過程。



繪畫的過程其實是一個有趣的體驗，當中有很多意想不到的發現。我曾經試過畫一幅畫，起初因繪畫技巧不足而畫錯，那時候會感得很沮喪，但當我繼續畫下去，不斷地修正原來的錯誤，後來便會慢慢漸入佳境，直至畫作完成時重看當初畫錯的地方，原來的錯處已經變得微不足道。它有點像人生一樣每個人總會經歷一些挫折，要把事情做得完滿，就要靠經驗彌補過失，明白堅持的重要。有一次，我準備畫一幅原始非洲面具，非洲面具本身就有一種很強烈的表現性(expressive)，我在繪畫前已經構思好顏色的配搭，但畫至中段時用色開始偏離，色彩越來越鮮艷和大膽，當畫作完成時我簡直不敢相信這是我所畫的東西，這是超出我理性的構思，好像另一個的我主導了這幅畫作，這次經驗亦讓我重新發現色彩的表現性和創造性，每畫一幅畫都是一個新的體驗。

我一直對視覺藝術裏的構圖、空間、色彩等有一種分明的喜惡和強烈的情緒，學習藝術是一件快樂的事。我未必是一個在繪畫上很有天份的人，但我相信繪畫技巧可以透過努力學習而獲得，相信每個人都有一些自己也不為意的特質，需要不斷地尋找和發現，相信繪畫是一種表達自我的方式，就好像上繪畫課時，十多個同學把自己的畫作並排在一起，雖然繪畫水平各異，但從畫作中看出每一個人都是一個獨特的個體。

註﹕Mexican Clay Pottery, Acrylic, 22 April 2006
The African Mask, Acrylic, 15 April 2006